2 cách vẽ bầu trời xanh bằng màu nước và một bài học quan trọng

Mỗi lần ngồi xuống vẽ tranh phong cảnh, điều đầu tiên tôi làm là vẽ bầu trời. Suy cho cùng, bầu trời và những đám mây là phông nền quan trọng của khung cảnh.

Nếu bạn quan sát kỹ những bức tranh phong cảnh màu nước, nhiều khi những đám mây chỉ là sự pha trộn và loang màu với đủ chi tiết để não bộ của chúng ta nhận biết rằng đó là bầu trời.

Nếu chỉ nhìn vào bầu trời trong những bức tranh này, người ta có thể cho rằng bạn thậm chí không nhận ra đó là bầu trời. Ý tôi là những đám mây này không thực tế lắm! Vì vậy, không phải mọi chi tiết nhỏ nhất, từng cái bóng đều được ghi lại. Điều được ghi lại chính là bản chất của chúng.

Nếu bạn khó hình dung ý tôi muốn nói, hãy quan sát bầu trời trong những bức tranh sau đây (tên của những nghệ sĩ tuyệt vời này được ghi bên dưới mỗi hình ảnh để bạn có thể tìm và theo dõi họ trên Instagram) :

Tôi bắt đầu luyện tập nhiều cách khác nhau để ghi lại và vẽ bầu trời, để lần sau khi vẽ bầu trời, tôi sẽ tự tin hơn với những cách tiếp cận khác nhau.

Nắm bắt được bản chất và đơn giản hóa những gì chúng ta thấy trong cuộc sống hoặc từ một bức ảnh không hề dễ dàng. Ít nhất là với tôi, bộ não tôi muốn chuyển tải chính xác những gì tôi đang thấy trực tiếp lên trang giấy, vì vậy tôi thường suy nghĩ quá nhiều về các chi tiết.

Trong loạt bài đăng trên blog này, tôi sẽ chia sẻ hành trình nghiên cứu bầu trời của riêng mình. Trong bài đăng đầu tiên này, tôi sẽ chia sẻ hai bức ảnh bầu trời xanh có mây và những bài học tôi đã rút ra trong quá trình thực hành.

Trước khi chia sẻ những nghiên cứu của mình, tôi muốn kết luận rằng nếu vẽ một bức tranh phong cảnh có bầu trời ở phía sau, thì bầu trời có thể khá trừu tượng – chỉ đơn giản là nắm bắt màu sắc, hình dạng và chuyển động một cách rất cơ bản.

Tuy nhiên, nếu bầu trời được tách biệt làm chủ thể chính, hoặc nếu bầu trời chiếm phần lớn trong bức tranh, tôi có lẽ sẽ thêm nhiều chi tiết hơn. Vì tôi đã tách riêng bầu trời trong các bài tập của mình, nên một số bức vẽ có cảm giác “thực tế” hơn so với cách tôi thường vẽ phong cảnh. Nhưng dù vậy, việc luyện tập vẽ những bầu trời này giúp tôi có cảm nhận về cách tiếp cận và điều chỉnh chúng khi vẽ phong cảnh trong tương lai.

QUÂN NHU

Chắc hẳn bạn đang tò mò về những vật liệu tôi đã sử dụng cho hai ví dụ này, vậy nên đây là chúng ( liên kết tiếp thị liên kết).

• Màu nước Mijello Mission Gold

• Cọ vẽ màu nước Grumbacher ¾” (cọ dẹt)

• Sóc xanh Nga Da Vinci, cỡ 2

• Giấy Kilimanjaro

• Giấy Arches

• Băng keo che phủ

• Tấm ván ép

LƯU Ý VỀ MÀU SẮC

Như các bạn đã biết, bầu trời có rất nhiều màu sắc. Tôi chọn bắt đầu với bầu trời một màu duy nhất vì

Việc sử dụng nhiều màu sắc làm phức tạp quá trình vẽ. Sử dụng một màu cho phép tôi tập trung vào kỹ thuật và cách tiếp cận mà không cần phải loay hoay với việc pha trộn/kết hợp màu sắc và tất cả những thứ khác đi kèm.

Tôi chỉ đang cố gắng tránh tình trạng mệt mỏi vì phải đưa ra quá nhiều quyết định, bạn hiểu ý tôi chứ?

Theo những gì tôi quan sát được, dường như những sắc xanh phổ biến nhất (để kể ra một vài ví dụ) cho bầu trời xanh nắng đẹp là:

• Xanh lam đậm

• Xanh lam

• Coban

Khi chọn màu xanh dương, hãy lưu ý đến độ hạt của bột màu. Điều này sẽ khác nhau tùy thuộc vào màu sắc và nhà sản xuất, vì vậy cách tốt nhất là tự mình thử nghiệm trên một mảnh giấy.

Bạn cũng có thể tra cứu đặc tính của sơn trên trang web của nhà sản xuất – hầu hết các trường hợp họ sẽ cung cấp thông tin, tuy nhiên đôi khi thì không.

Dưới đây là đặc điểm của màu nước Mijello Mission Gold . Cuộn xuống trang để xem tất cả các đặc điểm màu sắc, lưu ý rằng chúng KHÔNG cho biết màu có tạo hạt hay không.

Dưới đây là các đặc điểm của màu nước Daniel Smith – chúng cho bạn biết liệu màu có bị vón cục hay không.

Dù sao thì cách tốt nhất là thử nghiệm trên một mẩu giấy vụn và tự mình xem kết quả, hoặc cứ bắt đầu vẽ và xem điều gì xảy ra! (Mẹo: Sơn màu Ultramarines dường như luôn tạo hiệu ứng hạt)

Tôi chỉ muốn nói thêm rằng trong quá trình nghiên cứu bầu trời này, tôi nhận ra mình thích sử dụng màu xanh không tạo hạt cho bầu trời hơn. Mặc dù một số người nói rằng màu tạo hạt rất tuyệt cho bầu trời giông bão!

BẦU TRỜI XANH #1

Tôi bắt đầu với cách vẽ bầu trời mà tôi quen thuộc nhất. Đây là cách tôi dạy học sinh vẽ bầu trời vì nó sử dụng kỹ thuật màu nước cơ bản, vẽ ướt trên ướt. Tôi cũng chọn sử dụng màu xanh lam đậm (Ultramarine), một màu cơ bản trong hầu hết mọi bảng màu. 

Các bước cơ bản:

1. Làm ướt giấy đều tay – bạn muốn bề mặt giấy bóng mờ đều, chứ không phải là những vũng nước.

2. Hãy tô màu vào các vùng sáng trong khi vẫn giữ lại phần giấy trắng để vẽ các đám mây.

3. Làm mềm các cạnh của vùng trắng và chấm thêm các vùng trời bằng màu nhạt và cọ khô/ẩm (không ướt).

4. Để tạo thêm những đám mây, hãy dùng cọ khô hoặc khăn giấy thấm bớt sơn.

Bài học kinh nghiệm:

• Việc sử dụng sơn tạo hạt giúp tạo ra những bầu trời thú vị, nhưng cá nhân tôi không thích vẻ ngoài có hạt đó đối với một bầu trời xanh trong vắt.

• Việc bỏ sót những vùng trắng của mây (vẽ xung quanh chúng) có thể hơi khó khăn, trừ khi lần sau tôi phác thảo hình dạng các đám mây trước.

• Lẽ ra nên “chỉnh sửa” ít hơn và tôi cần phải cẩn thận tránh làm việc quá sức.

BẦU TRỜI XANH #2

Sau bức đầu tiên, tôi đã luyện tập thêm vài lần nữa nhưng không được tốt lắm cho đến khi tôi có một chút đột phá và cuối cùng có được bức vẽ này. Tôi nhận ra rằng chìa khóa để vẽ bầu trời chuyển động là sự kết hợp giữa cách tôi di chuyển cọ trên giấy khi tô màu và sau đó để yên cho cọ chuyển động.

Các bước cơ bản:

1. Làm ướt giấy đều

2. Nhỏ màu đều khắp bề mặt (màu đậm hơn ở phía trên, nhạt hơn ở phía dưới) bằng cọ tròn đã thấm màu – không dùng cọ dẹt.

3. Nhấc lớp sơn lên để tạo thêm những đám mây (bằng cách dùng cọ khô hoặc giấy thấm bớt sơn).

4. Làm mềm các cạnh bằng cách sử dụng cọ ẩm (không phải cọ ướt).

Bài học kinh nghiệm:

• Ít hơn là nhiều hơn – khi tô màu, hãy dùng những nét vẽ uyển chuyển, tự nhiên – không cần phải hoàn hảo. Và sau đó đừng chỉnh sửa gì thêm nữa!

• Khi dùng khăn giấy thấm mực, hãy đảm bảo khăn giấy tương đối sạch để tránh làm lem mực trở lại (hãy thay đổi và sử dụng những phần sạch khác của khăn giấy).

• Khi làm mềm các cạnh bằng cọ ẩm, hãy đảm bảo cọ đủ khô để không đưa nước trở lại vào tranh và tạo ra các vết lem (trừ khi đó là điều bạn muốn!).

Tôi biết rằng đoạn văn này có thể khó hiểu, nhưng tôi muốn mô tả suy nghĩ và quá trình thực hiện bằng văn bản để cung cấp một số thông tin nền cho video. Giờ thì, đây là video tua nhanh quá trình vẽ cả hai bức tranh bầu trời để giúp bạn hình dung rõ hơn:

Bài học quan trọng nhất tôi đã học được

Đây là điều quan trọng nhất mà tôi muốn ghi nhớ từ những bài tập này để có thể áp dụng trong tương lai – không chỉ khi vẽ bầu trời, mà còn khi vẽ màu nước nói chung:

Sự chuyển động của các nét cọ tạo nên sự sống động và chiều sâu trong bức tranh, đặc biệt là ở những mảng màu lớn. Nhưng điều kỳ diệu thực sự xảy ra khi bạn không di chuyển màu quá nhiều trên giấy. Hãy học cách buông bỏ và để mọi thứ tự nhiên.

Tôi hy vọng các bạn thích nghe những suy nghĩ và quá trình sáng tạo của tôi về bầu trời xanh này. Tôi sẽ chia sẻ một số hình ảnh bầu trời chuyển màu nhẹ nhàng với những đám mây mỏng manh trong bài đăng tiếp theo!

Như mọi khi, cảm ơn các bạn đã theo dõi.